Bang Bang

Amiguitos, he decidido regresar a mi blog porque el trabajo me aburre mucho y ya estoy queriendo que nuestros famosos (?) me vuelvan a ningunear "quién es ese que critica, qué ha hecho en su vida, cuántos idiomas habla", diciendo.  Entonces, por tanto, es por ello, o sea, que así nomás le vuelvo a meter reseñas y quién sabe que otras cosas más porque me está dando por hacerme al creativo.  Mientras esperas eso que prometo (no cumplir, jé), reseñita a la última obra de la Claudia Eíd (El Masticadero), aprovechando que ya está escrita y que esta noche se presenta en el Bertolt Brecht 2017, que, a propósito, va a seguirse unos días más.  Eso, che. Vayan al teatro, disfruten, critiquen y descartúchense. Acá las coordenadas para ver El Deseo , el resto de la programación del festival y despuecito mi comment extended:  > He visto la obra El Deseo al menos 4 veces. Las primeras tres bajo el nombre de El deseo de (d)ios) . La última versión, acaso la más disti...

Mijail Miranda Zapata En su antepenúltima jornada el XVIII Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht tuvo en su programación la obra “Hito Tripartito”, a cargo de la Compañía La Migra, integrada por artistas bolivianos, peruanos y chilenos. El colectivo La Migra nació en 2014 en la ciudad chilena de Arica y la integración que se genera en su seno pretende usar el arte para generar redes de “cooperación, convivencia y asociatividad”, entre los tres países. Bajo esa lógica, ya meramente en el ámbito creativo, “Hito Tripartito” es una obra escrita a tres manos. Tanya Durán, Javier Maraví y Enrique Gorena, este último también a cargo de la dirección, firman una dramaturgia que, a pesar de breves y contadas secuencias de brillantez, especialmente a la hora de cuestionar los estereotipos nacionales desde el humor, denota una acentuada fragmentación, quizás producto de su concepción en trío. La historia se desarrolla en un punto fronterizo en el que coinciden un peruano, un bol...

Mijail Miranda Zapata Winn es un teatrista que a los 27 años no conoce más que frustraciones y antes de cumplir los 28 toma la decisión de quitarse la vida en su onomástico. Bajo este pretexto, Arfuy Teatro, con la dirección de Winner Zeballos, que también oficia de protagonista, acompañado por Ross Caballero, Jazz Vásquez, Chelsie Zeballos y Karen Chávez, ofrece un espectáculo desenfrenado, desprejuiciado e hilarante, con fogonazos de una emotividad desgarradora.  “Playback” es una obra que progresivamente se rebasa a sí misma y es en ese desborde en el que, por momentos, encuentra su mayor fortaleza. Zeballos propone una experiencia sensorial -visual, sonora, olfativa- extrema, que gracias a su descarnada dramaturgia -ácida e irónica- y la imponente presencia escénica del propio director, se salva de caer en la vacuidad de apuestas similares, casi siempre extraviadas en las divagaciones creativas de sus autores, sin cable a tierra que los conecte con el público. La pue...

Del 14 al 24 en La Paz y El Alto el Festival de Cine Radical mete la re patada voladora con una programación de más de 60 películas con lo más dance denso dance de la cinematografía mundial (y no, no es una exageración). De paso, alta yapa, más de la mitad de las funciones son de ingreso libre. Puedes revisar la programación enterita de esta megafiesta cinéfila, en versión extended, acá abajo. La gente de la organización tuvo la buenísima onda de invitarme a colaborar con el boletín del evento, con este texto sobre el docu que le hizo Edmundo Bejarano al poeta malditango Julio Barriga.  Al final de este post te dejo el boletín completo y algunos clips con las sorpresas que han de entregarte los Radicales en estos 10 días de cine o muerte, compañera.  Body & Soul II ( Body & Soul I ) Luego de haber fijado su lente sobre figuras de halo marginal y transgresor en la literatura argentina —como Washington Cucurto y Fabián Casas—, el cineasta tarijeño Edm...

“Érase una chica”: ensayos sobre la evanescencia “Cuento los segundos importantes, los segundos en que sucede o va a suceder algo radical”, explica Genoveva. 98 de esos segundos corresponden al tiempo en el que al medio día, nuestras sombras desaparecen, dejándonos solos y suspendidos en un limbo de vértigo y felicidad. Este descubrimiento, esta manía por el detalle y su trascendencia, son los que dan pie a la última novela de la escritora cruceña Giovanna Rivero (Montero, 1972).  El relato de 98 segundos sin sombra ( Editorial El Cuervo , 2016) se construye sobre una sola voz, sostenida página a página con gran consistencia y vigor. Rivero la consigue moldear con tal naturalidad que bien podríamos citar a Samuel Johnson, al referirse a la prosa de John Dryden: “Diríase que cada palabra cae al azar, aunque siempre cae en el lugar debido”. Esta cualidad, en el desarrollo de la narración, encaja perfectamente con el tono de la joven protagonista, de mente y emociones ági...

La Feria Internacional del Libro de Lima contará este año con la presencia de los nacionales Saúl Montaño y Adhemar Manjón, bajo el sello de la editorial Perra Gráfica . Los próximos 19 y 20 de julio ambos autores presentarán sus libros. El primero una colección de relatos bajo el título de Desvelo y el segundo su novela Génesis 4:1 2. A continuación un acercamiento a ambos trabajos. SANTA CRUZ DE LOS ERRANTES Mijail Miranda Zapata Desde hace una semana circula en redes sociales el trailer de una nueva producción boliviana, cruceña. Mi prima la sexóloga (2016), dirigida por Miguel Chávez, que ya en su avance deja una muestra de la imagen -altiva, dicharachera y sensual- que cierta cruceñidad construye sobre sí misma, y la que verdaderamente se proyecta hacia el exterior: “picardía criolla” y bobalicona, cosmopolitismo fingido y, sobre todo, machismo e ignorancia desaforados. Afortunadamente, desde la literatura surgen otras perspectivas respecto a la ciudad de los an...

LA "JUANITA" DE SANJINÉS Mijail Miranda Zapata Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande (Jorge Sanjinés, 2016) sigue, en alguna medida, la estela de su predecesora, Insurgentes (2012), y propone una revisión histórica a un período fundamental en las insurrecciones independentistas sudamericanas y la conformación de nuestro país. Sin embargo, a diferencia de la anterior, decide enfocarse en una sola figura, la de la heroína, además de abandonar el género documental, para entregarse por completo a la ficción. Quizás en esta decisión resida uno de sus mayores desaciertos, dada la predisposición historiográfica, didáctica y militante que plantea Sanjinés (La Paz, 1936). Porque si en Insurgentes la voz en off del cineasta, narrando su propia lectura histórica, representaba un punto de anclaje y equilibrio para el corpus ficcional, su ausencia, en este caso, lo deja a la deriva, extraviado entre peroratas hagiográficas y caudillistas. Tras la fundación de Bo...

Anoche en el FITAZ 2016 se presentó la obra Princesas , del elenco cochabambino Masticadero Teatro, dirigida por Claudia Eíd. Al parecer las aguas se dividieron, una vez más, y en las redes sociales circularon comentario tanto negativos como favorables. Personalmente, me adscribo a los segundos. Princesas se presentará por última vez dentro el festival esta noche, en el Museo Nacional de Arte. Pueden encontrar los detalles del evento aquí: Acá mi reseña. Ya sea para que se animen a ir o, de haberla visto, discutir la performance. Princesas a través del espejo Bajo la dirección y dramaturgia de Claudia Eid (Santa Cruz, 1976), Lía Michel, Daniela Gabela, Isabel Fraile, Gabriela Melendres y Álvaro Eid se dan a la tarea de deconstruir las estereotípicas figuras femeninas popularizadas por el gigante de la animación infantil, Disney. Ante todo, cabe mencionar, Princesas es un experimento dramatúrgico. Sin contar con un texto dramático en términos formales, su núcleo na...

Este filme dirigido por Asif Kapadia (Reino Unido, 1972)  recibió el último Oscar a mejor Documental. Quizás por no contar con los méritos "discursivos" de sus contendientes, este premio puede ser duramente cuestionado. Sin embargo, el trabajo del británico no tiene desperdicio, en especial si uno es fan de la hermosa Amy Winehouse. Tal vez sea el retrato que hacía falta, que esperábamos. A continuación les dejo el link para descargar la peli (usando BitTorren t), más abajo mi reseña y algún material extra. Amy (2015)   Descarga Luego de ver y leer tanto sobre la vida y muerte de Amy Winehouse, las expectativas frente a un nuevo perfil suelen ser bajas. Sin embargo, el documental dirigido por el británico, de ascendencia india, Asif Kapadia, no merece sólo un sitio especial entre los mejores filmes del año, sino que, además, merece situarse como el mejor trabajo que se ha hecho sobre la cantante "de feroz inocencia y siniestra ternura", como dice Juli...

En 2014 El corral y el viento de Miguel Hilari fue uno de los filmes más aplaudidos por la crítica boliviana. La cinta se proyectó entonces en Cochabamba gracias al Festival "A Cielo Abierto", impulsado por el Centro Simón I. Patiño.  Recientemente se pudo saber que este excelente documental está dentro la sección oficial del siempre interesante Festival Márgenes . En su quinta edición, esta muestra sigue fiel a su principal característica y ofrece 14 películas online de manera gratuita desde el 13 al 31 de diciembre. Aprovechando la grata noticia, comparto mi reseña a la opera prima de Hilari y les recomiendo no perderse el resto de películas ofertadas en Márgenes. La distancia insalvable Mijail Miranda Zapata Como para demostrar que nuestro cine, en especial el documental, goza de buena salud (en cuanto propuestas e innovación, no cabe hablar de números o taquilla, por supuesto), en el marco del Festival A Cielo Abierto 2014, se estrenó el primer ...

La felicidad está en el vocho Mijail Miranda Zapata Cuatro historias de migrantes latinos en Estados Unidos hiladas alrededor de un negocio de videoconferencias, quizás allá por los noventa, es la síntesis de la opera prima de Omar L. Villarroel (Cochabamba, 1974). El filme retoma un tópico recurrente en el cine nacional, al menos durante los últimos 15 años. Aunque los términos elegidos por su director muestran algunas variaciones interesantes. En especial en lo que respecta a la narración, que huye de la solemnidad dramática de la que se impregnaron los anteriores intentos, apostando por el humor y la emotividad fraternal. Además, traslada la mirada al hemisferio contrario, como hiciera la “trágica” En busca del paraíso (2010), pero, en este caso, los resultados son plausibles. Uno de los grandes méritos de este proyecto es el guión, a cargo del propio Villarroel y de Juan Cristóbal Ríos Violand ( ¿Quién mató a la llamita blanca? , 2006). La mano del segundo ...

Boquerón, una tragedia de 35 bolivianos Mijail Miranda Zapata A estas alturas de la filmografía de Tonchy Antezana (Oruro, 1951), es un lugar común decir que no se puede esperar más, que ese es su estilo. Es también un cliché reconocer su esfuerzo y el mérito que representa en nuestro país tener una producción cinematográfica tan prolífica. Entonces, de su último estreno, Boquerón (2015), ¿qué es lo que podemos comentar? Quizás lo más sencillo sea polemizar el encuentro del cineasta orureño con críticos, periodistas y público, que no comparten la idea, generalizada en su entorno, de que esta sea una película digna de aplaudir. Puede ser útil, del mismo modo, usar comentarios sueltos que se deslizan durante la proyección o a su conclusión: entre los más jóvenes, risas desaforadas en tramos que se suponían de alta carga emotiva; aburrimiento, al menos 4 personas abandonaron la sala a mitad del metraje; y desagrado, en aquellos que consideraron forzado y gratuito mostrar...