Bang Bang

En 2014 El corral y el viento de Miguel Hilari fue uno de los filmes más aplaudidos por la crítica boliviana. La cinta se proyectó entonces en Cochabamba gracias al Festival "A Cielo Abierto", impulsado por el Centro Simón I. Patiño.  Recientemente se pudo saber que este excelente documental está dentro la sección oficial del siempre interesante Festival Márgenes . En su quinta edición, esta muestra sigue fiel a su principal característica y ofrece 14 películas online de manera gratuita desde el 13 al 31 de diciembre. Aprovechando la grata noticia, comparto mi reseña a la opera prima de Hilari y les recomiendo no perderse el resto de películas ofertadas en Márgenes. La distancia insalvable Mijail Miranda Zapata Como para demostrar que nuestro cine, en especial el documental, goza de buena salud (en cuanto propuestas e innovación, no cabe hablar de números o taquilla, por supuesto), en el marco del Festival A Cielo Abierto 2014, se estrenó el primer

La felicidad está en el vocho Mijail Miranda Zapata Cuatro historias de migrantes latinos en Estados Unidos hiladas alrededor de un negocio de videoconferencias, quizás allá por los noventa, es la síntesis de la opera prima de Omar L. Villarroel (Cochabamba, 1974). El filme retoma un tópico recurrente en el cine nacional, al menos durante los últimos 15 años. Aunque los términos elegidos por su director muestran algunas variaciones interesantes. En especial en lo que respecta a la narración, que huye de la solemnidad dramática de la que se impregnaron los anteriores intentos, apostando por el humor y la emotividad fraternal. Además, traslada la mirada al hemisferio contrario, como hiciera la “trágica” En busca del paraíso (2010), pero, en este caso, los resultados son plausibles. Uno de los grandes méritos de este proyecto es el guión, a cargo del propio Villarroel y de Juan Cristóbal Ríos Violand ( ¿Quién mató a la llamita blanca? , 2006). La mano del segundo

RECORDAR PARA NO MORIR Mijail Miranda Zapata En 1985 Víctor Paz Estenssoro se dirigía a los bolivianos con aquella frase inolvidable “Bolivia se nos muere”. Era cierto, pero era sólo una de las tantas “Bolivias” posibles -la más visible, la oficial- la que agonizaba. Tuvieron que pasar casi dos décadas para que aquel vaticinio se repitiera. En octubre de 2003 una vieja Bolivia, ya arrugada y maltrecha de tanto oprobio y desesperanza, se doblegaba ante el aluvión rebelde, no sin antes arreciar la guadaña contra aquella vida que se sublevaba. En 2012 el periodista Boris Miranda (La Paz, 1984) nos sorprendía con La mañana después de la guerra (Editorial El Cuervo) , una reveladora recopilación de crónicas que escarba aquel complejo 2008 –con su toma de instituciones, persecuciones, terroristas, contraespionaje y masacres-, uno de los años más tensos de nuestra historia inmediata. Siguiendo esta ruta retrospectiva el paceño presentó hace algunas semanas su segundo

El Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo 2015 concluyó ayer y hoy a la mañana los miembros del jurado y organizadores presentaron los nombres de los galardonados en esta edición. No obstante, tres de los grupos premiados por el Comité de Selección, en una primera instancia, no se presentaron y no formaron parte de ningún acto o mención oficial. A continuación reproducimos el último pronunciamiento (difundido por la tarde) de los elencos KiknTeatr , Masticadero y Iceberg: PRONUNCIAMIENTO ARAMBURO-EID-OÑA (Premio Peter Travesí 2015)

Al pronunciamiento de El Masticadero  (anunciando que no se presentará en el cronograma oficial de la muestra 2015 del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo) se suma el de KiknTeatr . Con este comunicado, dos de los elencos teatrales con mayor trayectoria de Cochabamba no participarán del único certamen de teatro boliviano del país. Adjuntamos la carta firmada por Diego Aramburo, director de KiknTeatr, dirigida a la organización del Premio. "Chuquisaca, 21 de septiembre de 2015 Señor Jorge Calvimontes, En representación del Premio Nacional Peter Travesí, su organización y sus instituciones regentes: IBART, Secretaría de Cultura de la Gobernación de Cochabamba, Oficialía de Culturas de la Alcaldía de Cochabamba, Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia. (Aclaro que no teniendo una dirección oficial donde hacerle llegar esta carta, oficial de mi parte, se la envío por este medio, y subrayo el hecho de ser ésta una comunicación form

Aunque ningún tipo de información circule al respecto, hoy tendría que iniciar la muestra de la XXIV edición del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo. La situación se torna incierta ya que en los últimos días siete de los grupos elegidos por el Comité de Selección, más uno de los invitados, emitieron un pronunciamiento exigiendo a los organizadores garantizar las condiciones mínimas para que los espectadores disfruten de la muestra teatral y la misma no vaya en desmedro de su trabajo artístico. Tras conversaciones entre los artistas y el Comité de Organización, muchas de las observaciones planteadas habrían sido solucionadas. Sin embargo, el día de hoy el elenco cochabambino El Masticadero hizo público un comunicado firmado por su directora, la dramaturga Claudia Eid, asegurando que no participarán de la programación oficial del Premio, al no haber sido atendidos sus requerimientos, ni consideradas sus sugerencias. Extraoficialmente se conoce de dos compañías que ta

Boquerón, una tragedia de 35 bolivianos Mijail Miranda Zapata A estas alturas de la filmografía de Tonchy Antezana (Oruro, 1951), es un lugar común decir que no se puede esperar más, que ese es su estilo. Es también un cliché reconocer su esfuerzo y el mérito que representa en nuestro país tener una producción cinematográfica tan prolífica. Entonces, de su último estreno, Boquerón (2015), ¿qué es lo que podemos comentar? Quizás lo más sencillo sea polemizar el encuentro del cineasta orureño con críticos, periodistas y público, que no comparten la idea, generalizada en su entorno, de que esta sea una película digna de aplaudir. Puede ser útil, del mismo modo, usar comentarios sueltos que se deslizan durante la proyección o a su conclusión: entre los más jóvenes, risas desaforadas en tramos que se suponían de alta carga emotiva; aburrimiento, al menos 4 personas abandonaron la sala a mitad del metraje; y desagrado, en aquellos que consideraron forzado y gratuito mostrar

Hace una semana el maestro Raúl Perrone honró este espacio virtual desde su cuenta en Twitter . No intento, ni puedo, retribuir aquel honor, pero aprovecho para compartir estos apuntes que salieron el año pasado, luego de ver P3NDEJOS,  y que por algún motivo no concluyeron en una reseña (aunque un fragmento se publicó en la selección de las mejores películas iberoamericanas de 2014 del suplemento cultural La Ramona ).  Mijail Miranda Zapata El primer recuerdo que tengo de Raúl Perrone se remonta a mi adolescencia. ¡Qué coincidencia! Entonces seguía con devoción a Bresson y Kusturica, era un fan inocente de ese cine fantasioso, un tanto artificial, descomunal e idealista. Era una devoción ciega e ignorante, como casi todas. Y el argentino apareció así nomás, por casualidad. En el puesto de mercado donde solía comprar dvd’s, encontré la versión pirata de Graciadió (1997). Me despertó curiosidad el dejo indie de su portada. Verla me produjo incomodidad y descontent

Hoy en la Feria Internacional del Libro de La Paz, el madrileño Pablo Cerezal y el cochabambino Claudio Ferrufino-Coqueugniot , presentan Madrid-Cochabamba. Cartografía del desastre ( Editorial 3600 ). Aprovechando, les comparto esta conversación con el afable escritor español. Pablo Cerezal: “Una ciudad es un desastre en cuanto comienzas a amarla" Mijail Miranda Zapata Pablo Cerezal (Madrid, 1972), español, licenciado en Derecho de profesión, dedicó los primeros años de su vida laboral a las actividades financieras. Pero el tiempo y la vena literaria lo condujeron hacia otros destinos, menos seguros, quizás, pero infinitamente necesarios e inevitables. El madrileño se convirtió en un escritor errante, un recolector de historias y verdades, navegando ciudades tan entrañables como inhabitables. Prueba de ello es el primer título de su bibliografía, Cuadernos del Hafa (Carena, 2012), una brutal radiografía de Marruecos. No hace mucho, este intrépido viajero compartía con

Mijail Miranda Zapata A los amigos Ariel, Cecilia, Renato. El día de la patria es la madrugada en la que pierdes tu dinero, tu billetera, el último celular, tus documentos de identidad, tu identidad. El día de la patria es el amanecer en el que te encuentras caminando, dormido, con los puños ensangrentados y la chamarra hecha jirones. El día de la patria es un amanecer en el que se camina descalzo, pateando garages y puertas, lanzando piedras a molles, sauces y algarrobos. El día de la patria es sentir pena por los jacarandás. El día de la patria es despertar sentado en un columpio asumiendo a carcajadas tu patetismo. El día de la patria son las mujeres y ancianos barriendo las aceras, los últimos ebrios regresando al hogar y perros ladrando. El día de la patria es la mañana en la que el sol y el asfalto se ensañan con tus ojos, tu piel, tu sed.  El día de la patria son los hombres trabajando en feriado, las comerciantes vendiendo cualquier cosa. El día de la patr

El próximo viernes 18, aprovechando la FIL 2015 en La Paz, la Editorial El Cuervo lanzará dos títulos firmados por el destacado escritor cochabambino Rodrigo Hasbún ("Los afectos" y "Cuatro"). A continuación comparto una entrevista, hecha hace algunos meses atrás, con motivo de la presentación de su último libro de cuentos. Mijail Miranda Zapata En 2006 publicó su primer libro de cuentos. Desde entonces la obra de Rodrigo Hasbún (Cochabamba, 1981) ha sido destacada en diversas plataformas como una de las voces jóvenes más importantes de la literatura hispanoamericana. Además de formar parte de la selección " Bogotá 39 ", en 2010 la revista británica Granta lo seleccionó entre los 22 mejores escritores de lengua española menores de 35 años.  A pesar de que en su bibliografía no es posible encontrar una profusión de títulos, actualmente nadie duda en colocarlo como un referente de la literatura nacional. Es esa, precisamente, una característica

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Damos el primer paso de Emergente   (intento de cartografía boliviana de artistas jóvenes y emergentes) con Jaime Achocalla, artista visual orureño. La producción le corresponde a  Par de Tontos . Jaime Achocalla Quisbert   Nació en Oruro, Bolivia. Artista Visual egresado del Instituto Superior de Bellas Artes de Oruro. En 2007 recibió el Primer Premio en el Concurso Nacional de Pintura Pinta la Navidad con nosotros , organizado por Aldeas Infantiles SOS y fue seleccionado por la Bienal SIART. En 2011 realizó la exposición individual Sombra y materia,  en la Casa Municipal de Cultura de Oruro. En 2012 recibió mención de honor en el concurso ExpresArte,  organizado por el Centro Cultural de España en Bolivia, y realizó la exposición individual Espejos clisados  en el Instituto Superior de Bellas Artes; además participó de la residencia artística  Kiosko  (Santa Cruz de la Sierra). El 2013 participó de Nexusurnexus, parte del Brooklyn International Performance Art F

Nota: Una versión editada de este reportaje fue publicada en el periódico digital La Pública  y puede leerse aquí . Mijail Miranda Zapata Corte y confección, secretariado ejecutivo, danza, bellas artes, diseño gráfico, son algunas de las etiquetas con las que podríamos catalogar las habilidades y estudios de Rosaura Rodríguez. Ella nació en La Paz, provincia Murillo, pero pasó en Cochabamba casi toda su vida. Hace algunos años que ya atravesó el umbral de los 30 años, pero aún conserva un resplandor jovial, casi adolescente, que sólo se nubla cuando toca hablar de dinero o su familia. Al conversar, se afana en contar anécdotas, mostrar fotografías, detallar su “Ridiculum Vitae” –como le gusta decir y repetir. Pero, ante todo, Rosaura se considera escultora y eso es lo que hace día a día -en el trabajo que escogió hace más de 10 años e inició por cuenta propia-, esculpir sus sueños. El trabajo de Rosaura consiste en elaborar dibujos, cuadros, maquetas, a veces esculturas, por enc

Espacio Alternativo es quizás el proyecto más ambicioso del teatro boliviano contemporáneo de autor. El proyecto, iniciado hace poco más de tres años, se fundamenta en el trabajo colectivo y la asociación entre los más representativos exponentes de las artes escénicas actualmente. Pero, su labor no se limita a organizar muestras anuales con las mejores obras en circulación. Cuenta también con una plataforma que contribuye a la formación de los creadores y los nuevos talentos. Cada año se realizan clínicas en dramaturgia, actuación y desmontaje, con profesionales internacionales. Estás dinámicas apuntan a la visibilización del teatro nacional tanto dentro, como fuera de nuestras fronteras. Además, abren la posibilidad de coproducciones internacionales y programación en festivales o escenarios del exterior. Hoy, en La Paz, inició la muestra 2015, que exhibirá un total de 8 obras en los próximos cuatro días. Las presentaciones se desarrollarán en diversos espacios en la sede de gobiern

El próximo viernes, a las 20:00 hrs., en la FIL Santa Cruz , se presentan las crónicas escritas por el poeta chuquisaqueño, bajo el sello de la Editorial El Cuervo . Curiosamente, también en estos días, el escritor Sebastián Antezana cuestionó las cualidades literarias en la obra del vate afincado casi toda su vida en la ciudad de Tarija. Confesando no conocer a fondo dicha obra, Antezana lanzó esta pregunta/reto:  Y entonces la pregunta, a propósito de tanta publicidad que veo ahora por aquí: ¿podría alguno de sus lectores explicarme, por favor, más allá del "me gusta porque me gusta", por qué les parece buen poeta o por qué les gusta Julio Barriga? Con el ánimo de alimentar la hoguera de la polémica, en defensa de Barriga, les comparto mi reseña -casi hagiográfica- de El hombre que amaba a Amy Winehouse . JULIO BARRIGA: BODY AND SOUL Mijail Miranda Zapata “Acabo de concluir la lectura fanática/frenética del primer libro en prosa de Julio Barriga y he quedado en